Certains personnages de série marquent durablement la mémoire collective, et la lettre B en concentre un nombre remarquable. Ce classement privilégie l’impact narratif, la longévité culturelle et la capacité du personnage à définir ou redéfinir un archétype télévisuel. Nous avons écarté les personnages principalement issus du cinéma ou de l’animation enfantine pour nous concentrer sur les figures de séries live et d’animation adulte.
1. Breaking Bad : Walter White alias « Heisenberg » mis à part, c’est Badger qui incarne la série en B
Faux départ volontaire : le personnage de série en B le plus sous-estimé de la décennie 2010, c’est BoJack Horseman. Protagoniste éponyme de la série animée Netflix, BoJack a redéfini ce qu’une comédie animée pouvait accomplir en matière de narration psychologique. Ancien acteur de sitcom des années 1990, alcoolique et narcissique, il traverse six saisons d’introspection brutale sans jamais offrir de rédemption facile au spectateur.
Ce qui distingue BoJack des anti-héros classiques, c’est le refus systématique du scénario de lui accorder un arc de progrès linéaire. Chaque avancée est suivie d’une rechute crédible. La série a contribué à normaliser la représentation des troubles dépressifs et des addictions dans l’animation, un terrain que peu de créateurs avaient exploré avec cette rigueur avant 2014.
2. Bridgerton : Anthony Bridgerton
Anthony Bridgerton porte la saison 2 de la série Netflix sur ses épaules, et c’est cette saison qui a propulsé le show au rang de phénomène mondial. Là où la saison 1 reposait sur le mystère de Lady Whistledown, la deuxième a tout misé sur la tension romantique entre Anthony et Kate Sharma, un pari narratif qui a fonctionné précisément grâce à la rigidité du personnage.
Vicomte coincé entre devoir familial et désir, Anthony représente un archétype rare dans les séries contemporaines : le héros romantique dont la froideur est le moteur dramatique. Le casting de Jonathan Bailey a donné au personnage une dimension physique que le roman de Julia Quinn laissait en retrait. Nous observons que les personnages de série commençant par b tirent souvent leur force de ce type de contradiction interne.
3. Buffy Summers (Buffy contre les vampires)
Buffy Summers reste le modèle de référence pour tout personnage féminin d’action dans une série télévisée. Sept saisons diffusées entre 1997 et 2003 ont posé les bases narratives que des dizaines de showrunners continuent d’exploiter. Le mélange de registre horrifique et de comédie lycéenne n’avait jamais été tenté à cette échelle avant Joss Whedon.
Buffy a inventé le season finale comme événement narratif, avec des épisodes comme « The Gift » ou « Chosen » qui traitaient la mort du personnage principal comme un outil dramaturgique récurrent. Ce procédé est devenu un standard du genre fantastique sérialisé.
4. Barney Stinson (How I Met Your Mother)
Barney Stinson est un cas d’école en écriture de sitcom : un personnage secondaire qui dévore le show. Neil Patrick Harris a transformé ce qui aurait pu être un stéréotype de séducteur en un rôle comique de précision horlogère. Ses catchphrases (« Legendary », « Suit up ») ont franchi la barrière de l’écran pour entrer dans le langage courant anglophone.
Le vrai apport de Barney au format sitcom tient à sa fonction narrative. Il sert de contrepoint comique systématique à Ted Mosby, dont la quête romantique aurait viré au mélodrame sans ce déséquilibre. Barney absorbe le cynisme pour que le reste du casting puisse rester sincère.
5. Beth Dutton (Yellowstone)
Beth Dutton a redéfini le personnage féminin dans le drama rural américain. Interprétée par Kelly Reilly, elle cumule une agressivité verbale rare à la télévision et une vulnérabilité que le scénario distille avec parcimonie. Yellowstone lui doit une part significative de son audience, en particulier auprès d’un public féminin que le western télévisé peinait à capter.
Sa construction repose sur un trauma fondateur révélé progressivement au fil des saisons, un procédé classique mais exécuté ici avec une économie de dialogues qui tranche avec le reste de la série, souvent plus bavarde.
6. Bernadette Rostenkowski (The Big Bang Theory)
The Big Bang Theory connaît un regain massif de visionnage en streaming, avec des audiences hebdomadaires qui la replacent parmi les séries les plus consommées toutes plateformes confondues. Ce retour en grâce remet en lumière des personnages secondaires longtemps négligés, dont Bernadette.
Microbiologiste au caractère acier sous une voix haut perchée, Bernadette a offert au show sa meilleure source de tension domestique à partir de la saison 5. Son couple avec Howard Wolowitz a permis d’explorer des thématiques parentales que la série n’aurait jamais abordées sans elle.
7. Bran Stark (Game of Thrones)
Le choix de Bran Stark comme roi des Six Couronnes dans le final de Game of Thrones reste l’un des rebondissements les plus débattus de l’histoire de la télévision. Personnage passif pendant la majorité des huit saisons, sa trajectoire pose une question narratologique rarement formulée : un personnage peut-il être le protagoniste secret d’une série sans jamais en porter l’action ?
Bran fonctionne comme un dispositif narratif plus que comme un personnage au sens classique. Sa transformation en Corneille à Trois Yeux le retire du jeu émotionnel, ce qui frustre le spectateur mais sert la thèse de George R.R. Martin sur le pouvoir.
8. Boyd Crowder (Justified)
Boyd Crowder devait mourir dans le pilote de Justified. Walton Goggins a livré une performance suffisamment marquante pour que les scénaristes réécrivent l’intégralité de la série autour de sa rivalité avec Raylan Givens. C’est l’un des rares cas documentés où un acteur sauve littéralement son personnage par la qualité de son jeu.
Boyd incarne l’antagoniste télévisuel qui refuse de rester dans sa case. Tour à tour criminel, prédicateur, businessman, il mute à chaque saison sans que ces virages paraissent artificiels.
9. Bellamy Blake (The 100)
Bellamy Blake porte l’arc moral central de The 100 pendant six saisons. Parti comme antagoniste autoritaire, il évolue vers un leadership sacrificiel qui structure les dynamiques de groupe du show. Bob Morley donne au personnage une gravité physique qui compense un dialogue parfois schématique.
Son traitement dans la saison finale a provoqué une rupture nette entre les créateurs et le fandom, un cas d’étude sur les risques de tuer un personnage central sans préparation narrative suffisante.
10. Bjorn Ironside (Vikings)
Bjorn Ironside clôt ce classement par sa dimension historique. Fils de Ragnar Lothbrok, il reprend le flambeau narratif de Vikings après la mort de son père et porte les saisons 5 et 6. Alexander Ludwig incarne un guerrier dont l’ambition dépasse le cadre scandinave pour toucher la Méditerranée, élargissant la géographie de la série.
Bjorn fonctionne comme miroir inversé de Ragnar : là où le père cherchait la découverte, le fils cherche la conquête. Cette distinction d’écriture évite le piège du personnage héritier qui se contente de reproduire son prédécesseur.
La lettre B concentre une densité inhabituelle de personnages qui ont marqué des tournants dans l’écriture sérielle, du anti-héros animé au vicomte romantique. Chacun de ces dix noms a modifié, à des degrés divers, les attentes du public et les méthodes des scénaristes.
