Einige Serienfiguren hinterlassen einen bleibenden Eindruck im kollektiven Gedächtnis, und der Buchstabe B fasst eine bemerkenswerte Anzahl davon zusammen. Diese Rangliste priorisiert den narrativen Einfluss, die kulturelle Langlebigkeit und die Fähigkeit der Figur, ein Fernseharchätyp zu definieren oder neu zu definieren. Wir haben Figuren, die hauptsächlich aus dem Kino oder der Kinderanimation stammen, ausgeschlossen, um uns auf Figuren aus Live-Action-Serien und Erwachsenenanimation zu konzentrieren.
1. Breaking Bad: Walter White alias “Heisenberg” ausgenommen, ist es Badger, der die Serie mit B verkörpert
Geplanter Fehlstart: Die am meisten unterschätzte Serienfigur mit B des Jahrzehnts 2010 ist BoJack Horseman. Der gleichnamige Protagonist der Netflix-Animationsserie hat neu definiert, was eine animierte Komödie in Bezug auf psychologische Erzählung erreichen kann. Ehemaliger Sitcom-Schauspieler der 1990er Jahre, alkoholabhängig und narzisstisch, durchläuft er sechs Staffeln brutaler Selbstreflexion, ohne dem Zuschauer jemals eine einfache Erlösung zu bieten.
Was BoJack von klassischen Antihelden unterscheidet, ist die systematische Weigerung des Drehbuchs, ihm einen linearen Fortschrittsbogen zu gewähren. Jeder Fortschritt wird von einem glaubwürdigen Rückfall gefolgt. Die Serie hat dazu beigetragen, die Darstellung von depressiven Störungen und Suchtverhalten in der Animation zu normalisieren, ein Terrain, das vor 2014 nur von wenigen Schöpfern mit dieser Strenge erkundet wurde.
2. Bridgerton: Anthony Bridgerton
Anthony Bridgerton trägt die zweite Staffel der Netflix-Serie auf seinen Schultern, und genau diese Staffel hat die Show zum weltweiten Phänomen erhoben. Während die erste Staffel auf dem Geheimnis von Lady Whistledown basierte, setzte die zweite alles auf die romantische Spannung zwischen Anthony und Kate Sharma, eine narrative Wette, die genau durch die Strenge der Figur funktionierte.
Der Vicomte, gefangen zwischen familiären Pflichten und Wünschen, repräsentiert einen seltenen Archetyp in zeitgenössischen Serien: der romantische Held, dessen Kälte der dramatische Motor ist. Die Besetzung von Jonathan Bailey verlieh der Figur eine physische Dimension, die der Roman von Julia Quinn zurückließ. Wir beobachten, dass die Serienfiguren, die mit B beginnen, oft ihre Stärke aus dieser Art von innerem Widerspruch ziehen.
3. Buffy Summers (Buffy gegen die Vampire)
Buffy Summers bleibt das Referenzmodell für jede weibliche Actionfigur in einer Fernsehserie. Sieben Staffeln, die zwischen 1997 und 2003 ausgestrahlt wurden, legten die narrativen Grundlagen, die Dutzende von Showrunnern weiterhin nutzen. Die Mischung aus Horrorgenre und Highschool-Komödie war in diesem Maßstab vor Joss Whedon nie versucht worden.
Buffy erfand das Staffelfinale als narratives Ereignis, mit Episoden wie “The Gift” oder “Chosen”, die den Tod der Hauptfigur als wiederkehrendes dramaturgisches Werkzeug behandelten. Dieses Verfahren wurde zum Standard des fantastischen Seriengenres.
4. Barney Stinson (How I Met Your Mother)
Barney Stinson ist ein Paradebeispiel für das Schreiben von Sitcoms: eine Nebenfigur, die die Show dominiert. Neil Patrick Harris verwandelte das, was ein Stereotyp eines Verführers hätte sein können, in eine komödiantische Rolle mit präziser Uhrmacherkunst. Seine Catchphrases (“Legendary”, “Suit up”) haben die Bildschirmbarriere überschritten und sind in die englische Alltagssprache eingegangen.
Der wahre Beitrag von Barney zum Sitcom-Format liegt in seiner narrativen Funktion. Er dient als systematischer komischer Gegenpol zu Ted Mosby, dessen romantische Suche ohne dieses Ungleichgewicht ins Melodramatische abgedriftet wäre. Barney absorbiert den Zynismus, damit der Rest des Casts aufrichtig bleiben kann.
5. Beth Dutton (Yellowstone)
Beth Dutton hat die weibliche Figur im amerikanischen Rural-Drama neu definiert. Dargestellt von Kelly Reilly, vereint sie eine seltene verbale Aggressivität im Fernsehen mit einer Verletzlichkeit, die das Drehbuch sparsam dosiert. Yellowstone verdankt ihr einen erheblichen Teil seines Publikums, insbesondere bei einem weiblichen Publikum, das der Fernsehwestern nur schwer erreichen konnte.
Ihr Charakter basiert auf einem grundlegenden Trauma, das im Laufe der Staffeln schrittweise offenbart wird, ein klassisches Verfahren, das hier mit einer Dialogökonomie ausgeführt wird, die sich vom Rest der oft gesprächigen Serie abhebt.
6. Bernadette Rostenkowski (The Big Bang Theory)
The Big Bang Theory erlebt einen massiven Anstieg der Streaming-Zuschauerzahlen, mit wöchentlichen Einschaltquoten, die sie wieder unter die meistgesehenen Serien aller Plattformen bringen. Diese Rückkehr ins Rampenlicht beleuchtet lange vernachlässigte Nebenfiguren, darunter Bernadette.
Als Mikrobiologin mit einem stählernen Charakter unter einer hohen Stimme hat Bernadette der Show ihre beste Quelle für häusliche Spannungen ab Staffel 5 gegeben. Ihre Beziehung zu Howard Wolowitz ermöglichte es, elterliche Themen zu erkunden, die die Serie ohne sie nie angesprochen hätte.
7. Bran Stark (Game of Thrones)
Die Wahl von Bran Stark zum König der Sechs Kronen im Finale von Game of Thrones bleibt eine der am meisten diskutierten Wendungen in der Fernsehhistorie. Eine passive Figur während der meisten der acht Staffeln, wirft seine Entwicklung eine selten gestellte narratologische Frage auf: Kann eine Figur der geheime Protagonist einer Serie sein, ohne jemals die Handlung zu tragen?
Bran funktioniert mehr als narrative Vorrichtung denn als klassische Figur. Seine Verwandlung in die Dreiäugige Krähe zieht ihn aus dem emotionalen Spiel, was den Zuschauer frustriert, aber der These von George R.R. Martin über Macht dient.
8. Boyd Crowder (Justified)
Boyd Crowder sollte im Piloten von Justified sterben. Walton Goggins lieferte eine so eindrucksvolle Leistung, dass die Drehbuchautoren die gesamte Serie um seine Rivalität mit Raylan Givens neu schrieben. Es ist einer der wenigen dokumentierten Fälle, in denen ein Schauspieler buchstäblich seine Figur durch die Qualität seines Spiels rettet.
Boyd verkörpert den Fernsehantagonisten, der sich weigert, in seiner Schublade zu bleiben. Mal Krimineller, mal Prediger, mal Geschäftsmann, wandelt er sich in jeder Staffel, ohne dass diese Wendungen künstlich wirken.
9. Bellamy Blake (The 100)
Bellamy Blake trägt den zentralen moralischen Bogen von The 100 über sechs Staffeln. Begonnen als autoritärer Antagonist, entwickelt er sich zu einer opferbereiten Führungspersönlichkeit, die die Gruppendynamik der Show strukturiert. Bob Morley verleiht der Figur eine physische Schwere, die einen manchmal schematischen Dialog ausgleicht.
Seine Behandlung in der finalen Staffel führte zu einem klaren Bruch zwischen den Schöpfern und dem Fandom, ein Fallstudie über die Risiken, eine zentrale Figur ohne ausreichende narrative Vorbereitung zu töten.
10. Bjorn Ironside (Vikings)
Bjorn Ironside schließt diese Rangliste durch seine historische Dimension ab. Sohn von Ragnar Lothbrok, übernimmt er nach dem Tod seines Vaters den narrativen Staffelstab von Vikings und trägt die Staffeln 5 und 6. Alexander Ludwig verkörpert einen Krieger, dessen Ambitionen den skandinavischen Rahmen überschreiten und das Mittelmeer erreichen, wodurch die Geographie der Serie erweitert wird.
Bjorn funktioniert als umgekehrter Spiegel von Ragnar: Während der Vater nach Entdeckung strebte, sucht der Sohn nach Eroberung. Diese Unterscheidung in der Schreibweise vermeidet die Falle des Erbencharakters, der sich einfach auf seinen Vorgänger beschränkt.
Der Buchstabe B konzentriert eine ungewöhnliche Dichte an Figuren, die Wendepunkte im seriellen Schreiben markiert haben, vom animierten Antihelden bis zum romantischen Vicomte. Jeder dieser zehn Namen hat in unterschiedlichem Maße die Erwartungen des Publikums und die Methoden der Drehbuchautoren verändert.
