Algunos personajes de series marcan de manera duradera la memoria colectiva, y la letra B concentra un número notable. Este ranking prioriza el impacto narrativo, la longevidad cultural y la capacidad del personaje para definir o redefinir un arquetipo televisivo. Hemos descartado los personajes principalmente provenientes del cine o de la animación infantil para concentrarnos en las figuras de series en vivo y de animación para adultos.
1. Breaking Bad: Walter White alias “Heisenberg” a parte, es Badger quien encarna la serie en B
Falso inicio voluntario: el personaje de serie en B más subestimado de la década de 2010 es BoJack Horseman. Protagonista epónimo de la serie animada de Netflix, BoJack ha redefinido lo que una comedia animada puede lograr en términos de narración psicológica. Antiguo actor de sitcom de los años 90, alcohólico y narcisista, atraviesa seis temporadas de introspección brutal sin nunca ofrecer una redención fácil al espectador.
Lo que distingue a BoJack de los antihéroes clásicos es el rechazo sistemático del guion a otorgarle un arco de progreso lineal. Cada avance es seguido de una recaída creíble. La serie ha contribuido a normalizar la representación de trastornos depresivos y adicciones en la animación, un terreno que pocos creadores habían explorado con esta rigurosidad antes de 2014.
2. Bridgerton: Anthony Bridgerton
Anthony Bridgerton lleva la temporada 2 de la serie de Netflix sobre sus hombros, y es esta temporada la que ha catapultado el show al rango de fenómeno mundial. Donde la temporada 1 se basaba en el misterio de Lady Whistledown, la segunda apostó todo por la tensión romántica entre Anthony y Kate Sharma, una apuesta narrativa que funcionó precisamente gracias a la rigidez del personaje.
Vicomte atrapado entre el deber familiar y el deseo, Anthony representa un arquetipo raro en las series contemporáneas: el héroe romántico cuya frialdad es el motor dramático. El casting de Jonathan Bailey le ha dado al personaje una dimensión física que la novela de Julia Quinn dejaba en segundo plano. Observamos que los personajes de serie que comienzan con b a menudo obtienen su fuerza de este tipo de contradicción interna.
3. Buffy Summers (Buffy contra los vampiros)
Buffy Summers sigue siendo el modelo de referencia para cualquier personaje femenino de acción en una serie de televisión. Siete temporadas emitidas entre 1997 y 2003 sentaron las bases narrativas que decenas de showrunners continúan explotando. La mezcla de horror y comedia adolescente nunca se había intentado a esta escala antes de Joss Whedon.
Buffy inventó el final de temporada como evento narrativo, con episodios como “The Gift” o “Chosen” que trataban la muerte del personaje principal como una herramienta dramática recurrente. Este procedimiento se ha convertido en un estándar del género fantástico seriado.
4. Barney Stinson (How I Met Your Mother)
Barney Stinson es un caso de estudio en escritura de sitcom: un personaje secundario que devora el show. Neil Patrick Harris transformó lo que podría haber sido un estereotipo de seductor en un papel cómico de precisión relojera. Sus frases icónicas (“Legendary”, “Suit up”) han cruzado la barrera de la pantalla para entrar en el lenguaje cotidiano angloparlante.
La verdadera aportación de Barney al formato sitcom radica en su función narrativa. Sirve de contrapunto cómico sistemático a Ted Mosby, cuya búsqueda romántica habría virado al melodrama sin este desequilibrio. Barney absorbe el cinismo para que el resto del elenco pueda permanecer sincero.
5. Beth Dutton (Yellowstone)
Beth Dutton ha redefinido el personaje femenino en el drama rural estadounidense. Interpretada por Kelly Reilly, combina una agresividad verbal rara en televisión con una vulnerabilidad que el guion destila con parsimonia. Yellowstone le debe una parte significativa de su audiencia, especialmente entre un público femenino que el western televisivo tenía dificultades para captar.
Su construcción se basa en un trauma fundacional revelado progresivamente a lo largo de las temporadas, un procedimiento clásico pero ejecutado aquí con una economía de diálogos que contrasta con el resto de la serie, a menudo más habladora.
6. Bernadette Rostenkowski (The Big Bang Theory)
The Big Bang Theory está experimentando un resurgimiento masivo de visualización en streaming, con audiencias semanales que la colocan nuevamente entre las series más consumidas en todas las plataformas. Este regreso pone de relieve a personajes secundarios que habían sido descuidados durante mucho tiempo, entre ellos Bernadette.
Microbióloga con un carácter de acero bajo una voz aguda, Bernadette ha ofrecido al show su mejor fuente de tensión doméstica a partir de la temporada 5. Su pareja con Howard Wolowitz ha permitido explorar temáticas parentales que la serie nunca habría abordado sin ella.
7. Bran Stark (Game of Thrones)
La elección de Bran Stark como rey de los Seis Reinos en el final de Game of Thrones sigue siendo uno de los giros más debatidos en la historia de la televisión. Personaje pasivo durante la mayoría de las ocho temporadas, su trayectoria plantea una pregunta narratológica rara vez formulada: ¿puede un personaje ser el protagonista secreto de una serie sin nunca llevar la acción?
Bran funciona más como un dispositivo narrativo que como un personaje en el sentido clásico. Su transformación en Cuervo de Tres Ojos lo retira del juego emocional, lo que frustra al espectador pero sirve a la tesis de George R.R. Martin sobre el poder.
8. Boyd Crowder (Justified)
Boyd Crowder debía morir en el piloto de Justified. Walton Goggins ofreció una actuación lo suficientemente impactante como para que los guionistas reescribieran toda la serie alrededor de su rivalidad con Raylan Givens. Es uno de los pocos casos documentados donde un actor salva literalmente a su personaje por la calidad de su actuación.
Boyd encarna al antagonista televisivo que se niega a permanecer en su casilla. Alternando entre criminal, predicador y empresario, muta cada temporada sin que estos giros parezcan artificiales.
9. Bellamy Blake (The 100)
Bellamy Blake lleva el arco moral central de The 100 durante seis temporadas. Comenzando como antagonista autoritario, evoluciona hacia un liderazgo sacrificial que estructura las dinámicas de grupo del show. Bob Morley le da al personaje una gravedad física que compensa un diálogo a veces esquemático.
Su tratamiento en la temporada final provocó una ruptura clara entre los creadores y el fandom, un caso de estudio sobre los riesgos de matar a un personaje central sin una preparación narrativa suficiente.
10. Bjorn Ironside (Vikings)
Bjorn Ironside cierra este ranking por su dimensión histórica. Hijo de Ragnar Lothbrok, retoma el testigo narrativo de Vikings tras la muerte de su padre y lleva las temporadas 5 y 6. Alexander Ludwig encarna a un guerrero cuya ambición supera el marco escandinavo para tocar el Mediterráneo, ampliando la geografía de la serie.
Bjorn funciona como un espejo invertido de Ragnar: donde el padre buscaba el descubrimiento, el hijo busca la conquista. Esta distinción en la escritura evita la trampa del personaje heredero que se limita a reproducir a su predecesor.
La letra B concentra una densidad inusual de personajes que han marcado giros en la escritura seriada, desde el antihéroe animado hasta el vizconde romántico. Cada uno de estos diez nombres ha modificado, en diversos grados, las expectativas del público y los métodos de los guionistas.
